1992年，余文襄在82岁时留下了一篇由他口述，芗溪声扬余静寰收拾整顿的《我的瓷画艺术生活生计》一文

　　1992年，余文襄在82岁时留下了一篇由他口述，芗溪声扬余静寰收拾整顿的《我的瓷画艺术生活生计》一文。在文中，余文襄评价本人的创风格格：中青年的作品，可用“体物精密、状写逼真、翰墨秀润、风景清隽”16个字来归纳综合。暮年，画风急变为豪宕粗暴，风景势状雄峻，字迹磊落，活泼而有平面感。

　　阳数当中，九是极数。该作品的颈部以玻璃白打底，黄地作地盘。通景绘九龙戏珠，画龙利用激烈的颜色比照图案纹饰绘出团龙，正中的为正龙，两侧的别离为升龙和降龙。九龙起飞，模样形状各别。正龙严肃、高贵，升龙刚猛而布满力气，降龙则文质彬彬。寄意，群贤共济，美满快意、如日方升的乱世现象。龙图腾在中国又有消灾弥祸、镇宅、安然、不祥，财气流通等寄义。

　　笔者查阅了傅抱石与关山月协作《红梅迎春图》《山河云云多娇》《深山行旅图》和李可染的《兰亭图》等艺术作品，均显现了与《雪望图》一样的意境。1960年陶瓷美术登载了余文襄粉彩瓷板画《山河云云多娇》，鉴戒了傅抱石与关山月协作《山河云云多娇》绘画气势派头。

　　这首冬雪诗写得质朴、天然，能把古今、画内画外活泼联络在一同，除起到均衡画面、点明主题、丰硕主题、增长意趣外，还使画外意和画内表示亲密分离起来发作延长画意以外。使之瓷与画、画与诗、相得益彰。这首冬雪诗，前四句起首交接工夫，所在，接着从听觉方面写到处风声急，继而，接纳真假分离的伎俩，凸起了“深湖”“山冻”，紧扣一个“雪”字。

　　九龙环绕纠缠还寄意着九州大地的调和。九州在传统文明中代表着平和、繁华。据传，现代的人们把大陆分为九个地区，每一个地区都有一个代表着龙的身上肉体形象。九龙环绕纠缠的艺术形象将这九个肉体的龙的形象交融在一同，意味着九州大地上的各个地域和此中的住民自相残杀，配合寻求繁华与调和的美妙愿景。

　　4.景德镇陶瓷馆和香港中文大学文物馆配合编的《薪火精华：二十世纪景德镇瓷艺回忆》，2004年7月第一版；

　　余文襄（1910-1993），别名恂松，别名华舜，斋名“明泉古屋”。8岁开端私塾，1913年，12岁的他就读于江西省立乙种产业黉舍（前身是江西瓷业公司附设在鄱阳的陶业书院，是中国第一所当代陶瓷黉舍），师从周筱松。1925年，15岁跟从何许人学艺，6年（即1931年）后，得其雪景绘制线年，参与徒弟作义第九军 ，参与8年抗日战役。

　　《雪望图》集诗、书、画、印于一体，使瓷画加深了中国文人瓷画的文明内在，又拓展了表示思惟的范畴，是对当代陶瓷绘画言语与理性诗境的逾越。

　　以造化制新图，歌颂重生活，创作新典范，丰硕本人的家国情怀。如叶震嘉、魏荣生、余文襄、段向荣、汪以俊、赵惠民、张志汤、刘仲卿、涂菊清等艺术家，所烧磁器，从器型、胎、釉、彩绘到用料等，质量上乘，出口创汇作品，因为受其时阻挡艺术家成名立室思惟，许多未签名款。

　　其次，远景是山石的顶风面白雪皑皑，劈面三株老树如虬龙腾空，松针先以墨笔疏疏画出，再以草绿色间点、复勾；树枝画顶时，洒脱舞动，抬头矗立，杂树接纳夹叶法，这些都是典范的南宋画法。梅干则气魄雄伟重庆郊区景点保举，8处差别梅花枝固然着笔未几，却红艳耀眼，跟四周的皑皑白雪，特别是积雪构成极其激烈的反差，突破了传统雪景中习用喧闹气势派头的题材，剔除前人雪景画的苦楚惨白、冷气袭人的冷漠之境；用碎面坚固的翰墨皴出富有质感的山石，“得山之骨”“与山逼真”。

　　笔者以为：余文襄虽师承珠山八友何许人，但他不为前人所囿，将瓷画雪景艺术开展至前人未有的高度，使得雪景成为粉彩艺术中独具神韵的一个主要的画种；他的瓷绘作品经由过程新文艺的变化，对峙文明主体性并鉴戒西洋的画法，写生办法构成实境美，营建意境的雪景山川画新范畴，共同的外型美与小我私家化的图式，为故国国土立传，塑造出一个与“旧中国”判然不同的“新中国”形象。

　　《雪望图》用的艳黑料，发色冷静，漆黑锃亮，在填彩过程当中需求夸大画意的把握和笔力的使用，讲求“工夫”，没偶然间的沉淀，工夫的打磨，陶瓷瓷绘是没法成一日之功的。

　　1949年中华群众共和国建立后，政通人和，百废待兴。景德镇的制瓷名家因为政治上的束缚，消费干系的改动，群众当家做主后充实阐扬了消费、创作的主动性，以翰墨歌颂新时期，表达非常高兴的心声重庆郊区景点保举。

　　题首：“快意馆”。题款:暖色唐阁晓，严风四野闻。深湖难熬痛苦雪，山冻不流云重庆特征风景。渔舟讷唱晨，汀沙望莫分。野桥梅几树，并是白纷繁。诗尾属款：“程大源”印章。底款：加圈框双行四字篆书“景德镇制”(描金印章)。

　　《雪望图》承载着人们对新中国一个个热火朝天的年月的感情牵绊与思考，从中我们能够读出新中国建立之初的百废待兴和万物苏醒，充实显现了作者深沉、高深的写实功力和吸取西洋画烘染的高程度的武艺表示力，出格是反应了寓思深远的构想才气。其“因心造境”的超脱天然的看法意味缔造出了共同情势气势派头的雪景山川画。

　　20世纪50重庆特征风景、60年月的颜料调制局部接纳手工研制，艺术瓷厂特地建立了粉彩颜料研磨车间，由聋哑等残障工人特地卖力，他们更加收视反听，平生只干擂研这一工种。

　　余文襄退伍傅作义的第九军，参与了八年抗日战役。在景德镇这批陶瓷美术家中，有太长期参军阅历的只要不足文襄一人，新中国建立后他弃武从文，重返景德镇拿起了画笔，毕生努力于雪景艺术的发扬，还给本人起了“崇文”“崇武”两个笔名，直到1966年之前，余文襄的瓷绘作品中仍可见“崇文”“崇武”的题名，而不是原名。他的作品笔力劲健，与他的甲士阅历不填色联系关系，画面笑意苍浑雄阔，也与 他阅历的八年抗战历练亲密相干。五十年月初，他专攻雪景，作品功力深沉，意境高洁奔放、豪宕自若。1959年被景德镇市当局授与“陶瓷美术家”称呼。2011年1月22日，被追想为“中国陶瓷丹青妙手”声誉称呼。

　　后四句详细描画工夫与雪景，以渔舟讷唱晨，“汀”与“洲”不克不及辨别来映托大雪笼盖大地的现象，凸起“望”之特性。“野桥”两句写几株梅树枝头上都是白梅与积雪，使人分不清哪是白梅哪是雪，与唐朝墨客岑参的“忽如一夜东风来，干树万树梨开”(《白雪歌送武判官归京》)有殊途同归之妙。

　　画面树杆的一半用赭黑料画出树杆后，另外一半则填上玻璃白，表示朔风将雪笼盖在树杆上，有必然的厚度，触手有平面感。画面中台、阁、楼、榭、回廊迂回、隐现寺观、古木竹丛参差整齐、湖水倒挂、波纹微动，大有“白雪却嫌秋色晚．故穿天井作飞花”的诗情画意。全图以写实的伎俩描画主题，可看出景德镇海会寺、九江烟水亭、南昌水观音阁的相貌。

　　雪景玻璃白是一种欠亨明的颜料，比玻璃白愈加亮光，以玻璃白80%、乌黑16%、溶剂4%配制完成，它的填色请求是平坦平均，既不克不及太厚，也不克不及太薄。相反，雪景玻璃白在利用中恰好请求丰硕的条理变革，借助填彩的厚薄表达远近干系。

　　释文：暮色苍莽，唐阁孤寂，北风残虐，吼叫四野。深湖的溪流因为水深，雪落下去就熔化了；远山仿佛冻住了，山上的流云也固结不动。远了望去，渔舟起得很早；水中陆地与沙岸岸边被皑皑白雪覆挡住，一片雪白，没法分清。连野桥边的那几株梅树，也都挂满了厚厚的白雪。它们是大天然的肉体意味，是性命的固执与坚固的表现。

　　《雪望图》创作于20世纪50年月中前期，不管是外型重庆郊区景点保举，仍是陶瓷粉饰具有很强的设想性。外型为鱼尾瓶，与清朝外型稍有差别，外型设想气势派头则表现出稳健、挺秀、宏伟的新景象,解释了体系团体美学要旨，即各要素之间调和有序，各构造之间比例合度。

　　这一期间的很多图案妙手，险些都是仅凭目测，不打草稿间接以手绘口沿或底足的回字纹、云龙纹、蕉叶纹，接笼处不会多数圈或少半圈，如许的绘制工夫至今己无来者。王一亭的儿子王大宝是哑吧，老艺人胡明政是聋子，这些聋哑艺人身怀一无所长，都具有如许目测手画图案的才能。

　　清•洪升《雪望》：暖色孤村暮，悲风四野闻。溪深难熬痛苦雪，山冻不流云。鸥鹭飞难辨，沙汀望莫分。野桥梅几树，并是白纷繁。此诗形象活泼，清爽新颖重庆郊区景点保举，可谓咏雪诗中之代表作。

　　该瓶，高58公分，口径17.5公分，底径19.5公分。以优良高岭土手工成型，瓶，洗口、长颈、溜肩、圆腹。圈足稍外撇。瓶口和底足饰金边，从瓶口沿到瓶圈足，共七道纹饰，由回纹、快意云头、缠枝卷菊纹、异形纹，红料边饰。釉水肥厚，柴窑烧制，实属不容易。

　　陈传席在《近当代艺术史研讨及实际探究》说过，甲午战役时吴昌硕弃文就武，和吴大澂同出山海关，到场戎幕，抗击异族侵犯。李叔同落发后仍不忘爱国抗日，他曾誊写许多条幅：“念经必需救国，救国不忘念经”，分赠闽南各寺。徐悲鸿屡次卖画捐钱为抗日集结资金。傅抱石曾辞去大学西席之职，去重庆参与政治部三厅事情，宣扬抗日。

　　《雪望图》在透视上用国画传统构图法——散点透视，分出了二度空间及三度空间的条理感，显现时入眼皆是水墨淋漓，云烟破灭，并且以细致的画笔描画细节；人们走过留下的足迹，对云、水和水中倒影的留白，层顶因雪重下沉的印痕，江中渔船顺水而上的静态，雪拥草屋的窗扉以两处暖色彩点醒，更有天气水色用淡蓝色衬着的阴暗的夏季，既凸起雪山平面的空间结果，又给人以春暧好天之感。

　　毛泽东《卜算子·咏梅》：“风雨送春归，飞雪迎春到。已经是绝壁百丈冰，犹有花枝俏。俏也不争春，只把春来报。待到山花绚丽时，它在丛中笑。”梅花仿佛曾经成为一个国度、一个民族的肉体意味。

　　2019年5月19日，在石家庄中瓷艺术馆举办的“余氏雪景”学术交换会上，“余氏雪景”第三代传人余刚指出，余文襄的创作头绪分四个阶段。

　　《雪望图》将“孤村暮”改成“唐阁晓”,“悲风”改成“严风”，“溪深”改成“深湖”，“鸥鹭飞难辨”改成“渔舟讷唱晨”。改动后的诗词实在地反应了社会重生活与新变革。翰墨当随时期。足见他们这一代人的艺术门路是和群众和重生活严密联络在一同来的。

　　余文襄正大景象的瓷绘气势派头契合两个前提，一是具有更深沉的中华优良传统文明与美学的肉体，中华优良传统文明是中国式当代化门路标识本身、逾越西方当代化门路的思惟根据；二是最凸起的特性就是生机兴旺，显现了民族奋发跃动的生机，包含民族秘闻，是民族文明的身份和意味。这恰是国度文明软气力最实在的表现。我深信，新中国陶瓷艺术内在将从头被人们正视，余文襄的雪景山川艺术肉体、学术代价、文明秘闻值得我们不竭去研讨、探究、鉴戒。

　　如英国发蒙活动美学家沙夫兹博里所言: “但凡美的都是调和的和比例合度的，但凡调和的和比例合度的都是实在的，但凡既斑斓又实在的也就固然是高兴的和蔼的。”

　　第三，雪景有一个根本的难点，就是画雪的时分需求表示出雪的深度、质地和冰冷的觉得，如许能够给人一种冷冽、喧闹的觉得。并且画面多用口角为基调，但又能够经由过程对雪差别的描画表示出静雪、积雪重庆郊区景点保举、风雪的质感和条理，对艺术家的艺术秘闻和表示功力有极高的请求。

　　该龙绘画讲求“三停”：即自头至膊、膞至腰、腰至尾；“九似”：即角似鹿、头似驼、眼似鬼、项似蛇、腹似蜃、鳞似鱼、爪似鹰、掌似虎、耳似牛，该当属于叶冬青气势派头。

　　1953年开国瓷的建造时期，梅健鹰曾在景德镇构造陶瓷艺人进修写生创作。使得陶瓷艺人们从搬画谱和拍图的传统创作办法中进步到一个新层面，开端从写生中熬炼创作才能、捕获创作魂灵、积聚创作元素，对小我私家艺术开展的门路发生了不小的影响重庆特征风景。

　　《雪望图》这件作品中，余文襄以中华诗词、中华文籍、中华修建为代表的中汉文明标记承载着中华优良传统文明代价精华的介质载体，出力表示宇宙六合的斑斓壮观和大天然造化宏伟之美，歌颂“五日一石，旬日画一水”确当真庄重之作，将中国“雪景山川”瓷画向前开展了主要的一步。

　　画面彩料浓淡自若，雪色传神，条理有度，在陶瓷绘画上利用伦勃朗等西洋画技法，作品有中国写意山川的有笔和构图，写生中的逆光实景的察看，奇妙逆光留白，酿成了画面口角比照，阴阳互动的气脉重庆郊区景点保举，西洋画的光感明暗细节过分。不克不及不说这是前无前人的创作，区分于简朴的鉴戒逆光，这类新款式给陶瓷绘画开了一个生面，到达了体物精密、状写逼真、翰墨秀润、风景清隽。

　　这些色料有搪瓷彩身分，颜色的表示力与丰硕水平远远超越搪瓷彩。这一期间的颜料与釉料烧造后的呈色尺度是以大天然的丰硕颜色为参照系的。

　　起首，该瓶采纳了北宋郭熙在《林泉高致》中提出的“三远法”，既是一种视觉构图方法，也是意境营建的主要手腕。该件作品构图上远承宋人造景取势之技，采纳全景式构图法，条理颇多，但画面仍气脉贯穿，清妍秀润而意趣活泼，繁密处不克不及容针、疏空处可赛马，关于画面构造的调控和标准的拿捏可谓妙到巅毫，能明晰地发明作者用笔的传统泉源与法式头绪。

　　古色古香、具有东方艺术颜色的民族修建物雕梁画楝则用介画法，景中34人物，写意加适意为主，留意模样形状的描写，个体身小如芥。那活泼在其间的各式人物、渔船、舟桥笔触细致，树枝上的雪珠，天井内的落叶，人物的模样形状行动，非常详尽入微。而以浪漫的笼统本领描画园林四周情况，力图到达重点凸起、情况烘染、真假相生。山石的画法较着取法范宽、李唐，先用健朗的线勾表面，再施以斧劈皴法，使之高峻陡峭；把粉彩玻璃白使用于雪景山川当中，既有传统填色的粉润结果，又具有画意活泼的神韵。

　　两耳不闻窗外事，二心只想做画家的人，一定能成。只想要技法、颜色、构图等的画家最少不克不及成为巨大的画家，真实的艺术离不开美的看法和性命的激动。由性命激动而构成的艺术，才是有性命的艺术，才气激动他人的性命。冲出时期画风，开一代新面的大画家，徐渭、八大隐士，皆不是因他们的技法，而是他们的性命激动。

　　第一阶段是上世纪30年月到40年月中期，作品以进修临摹何许人师长教师的气势派头为主；第二阶段40年月末至50年月中期，逐步有本人的艺术特征；第三阶段50年月中期至60年月晚期，本性气势派头明显，笔触细致，构图松散，作品精美，光彩秀雅；第四阶段60年月至80年月，作品雄壮大气，意境深远，笔入筋骨，意出瓷外，是其艺术生活生计顶峰期。

　　作者有了“翰墨当随时期”“师古不泥古”“师天然要主宰天然”和“艺术不克不及离开政治，但不是政治的附庸”的看法。

　　1950年月末，陶瓷美术夸大图案实际和绘画法例，并在总结前人经历的根底上，夸大器型、颜色、构图三者的调和同一，以出力表示时期肉体、民族特征、小我私家气势派头和景德镇的处所特征，创作了一批明快精练，富偶然代特性的图案画面。

　　写意则重彩绣闼雕甍与青山绿水相辅相成，人力、天工之巧，俱臻化境，很好地表现了传统修建在选址、修建与宜居等方面的理念和寻求。湖阔波平，白帆点点，远山虚空，一派初春盅然之景，全部画面显得调和、丰硕、新颖，人、水、树、石在白雪皑皑的天下里静中有动重庆特征风景、以静为主，表达了墨客对性命的畏敬和对大天然的歌颂，也明白到了大天然的奇异和性命的斑斓，画出雪后初晴，万物苏醒的实在感，流露出浓重的时期气味。