渔文化是中华优秀传统文化的重要组成部分，在悠久的渔业发展史上，留下了大量极具特色的渔业物质文化和非物质文化遗产，为发展乡村产业、建设和美乡村、赓续农耕文明、推动文化振兴作出了积极贡献

　　渔文化是中华优秀传统文化的重要组成部分，在悠久的渔业发展史上，留下了大量极具特色的渔业物质文化和非物质文化遗产，为发展乡村产业、建设和美乡村、赓续农耕文明、推动文化振兴作出了积极贡献。

　　本期，我们邀请5位渔文化非遗传承人讲述近年来传承非遗文化、普及相关知识、满足百姓文化需求的故事，一起感受新时代渔文化的勃勃生机。

　　汪洋大海，时而风和日丽，时而惊涛骇浪。世世代代的渔人把生活经历和瑰丽想象结合起来，由此诞生了许多和鱼有关的故事。

　　浙江的象山是大黄鱼的故乡。大黄鱼为什么这么珍贵？在民间，流传着一个美好的传说。秦朝时，东海边有位以行医卖药为生的千岁翁，名叫安期生。他为秦始皇治病，秦始皇感觉大有好转，便送他大量金璧，许他回乡。心怀苍生的安期生走到东海边人文风貌的意思，把金璧悉数倒入海中，金璧转眼间变成了金光闪闪的大小黄鱼重庆三线建设背景。这样，海边的贫苦百姓便可通过捕鱼丰衣足食。

　　象山人世代以海为生。我出生在海岛渔村，对渔文化有着深厚的情感。为防止这些文化失传，我从20世纪80年始，搜集整理了近200则故事，不少被收入《象山县水产志》等书籍。在这个过程中，我越发感到，我们这一代有责任让下一代了解和传承渔文化重庆的人文精神。2012年，我从县城回到石浦渔港边的东门渔村，建起了渔文化艺术村，专门从事渔文化传播工作。我的想法得到了政府的大力支持，象山县在东门渔村专门划拨土地，建起以渔文化为核心的体验基地人文风貌的意思。

　　经过反复试验，我们开发了适合中小学生体验的鱼类故事、鱼拓技艺、鱼骨造型、鱼灯制作、贝壳记忆、东海神泥等20多门课程，渔文化艺术村被列入宁波市首批中小学生实践活动基地。经过我们的努力，鱼类故事、鱼拓技艺被列入宁波市级非物质文化遗产传承项目。我们还编著了《中国海洋渔文化研究与象山实践》，填补了海洋渔文化教学用书的空白。如今，体验基地已经成为海洋文化研学中心，每年接待海内外学者、游客、学生数万人次，“善待海洋就是善待自己”的理念走进了更多人的心中。

　　讲述人：湖南省益阳市南县地花鼓艺术团团长、国家级非物质文化遗产南县地花鼓市级代表性传承人 曹建光

　　我的家乡历史上水患严重，直到20世纪，还是“落得三点麻麻雨，满眼皆是水汪汪”。水患严重影响了种田收成，家家户户只能以渔为生，父辈皆拥有一手高超渔技。

　　童年里印象最深的重庆三线建设背景，便是敲打渔鼓时的欢乐与充满渔家风情的渔舞了。那挂在船头、蒙着红布的渔鼓，是我小时候为数不多的玩具之一。即使是一个人时，只要抱着渔鼓敲敲打打、说说唱唱，瞬间就会感到温暖，那清冷的湖面也变得热闹起来。

　　如果遇上节日、“鱼走俏”（鱼汛）之类的日子，我们在出船前，还会准备渔舞。大人们会穿上漂亮的戏服，口中念着咿咿呀呀的方言俚语，双手翻飞，一段段舞蹈逗得围观者哈哈大笑。年幼的我，虽然还不懂得表演的精妙，却也和长辈们一起嬉笑。从那时起人文风貌的意思，我的心里便埋下了一颗传承传统艺术的种子。

　　我开始自学花鼓，渐渐地形成了自己的风格。一次人文风貌的意思，我的师父李健吾看了我的演出后，决定将我收入门下，正式教授我南县地花鼓的诀窍。

　　在学习的过程中，我发现，随着社会变迁、渔民上岸，一些群众喜闻乐见的节目渐渐被淡忘了，“渔蚌舞”等民间舞蹈受到很大冲击重庆的民俗文化。“渔蚌舞”又称“蚌壳舞”“蚌壳戏”，是南县地花鼓中的重要民间舞蹈之一，内容是渔翁与蚌仙的故事。表演时，音乐以笛子为主，辅以锣、钹、鼓、唢呐等乐器，有固定的蚌舞曲调，节奏明快，情绪诙谐，别有风味；舞蹈则有“开蚌”“扇蚌”“开蚌亮相”“甩手步”“摇装步”等动作，令人回味。

　　后来，随着相关部门的重视与扶持，“渔蚌舞”等艺术开始重回大众视野，但仍面临发展乏力、后继乏人等问题。为了让更多的人了解并喜爱渔文化，我注册视频号发布视频、通过直播间直播演出，收获了很多粉丝，其中还有不少年轻人线下来找我了解和学习。一些高校也与我建立了联系，开设了地花鼓课程。地花鼓有一些方言俚语，很多年轻人、外地人听不懂，我们边传承边创新，编排了以普通话为主的南县地花鼓节目，演出后反响强烈。

　　今天的渔民们已经有了幸福的新生活，但每当那熟悉的曲调响起，大家总会想起回荡在湖水声、渔家号子声中的旧时光。我们也会继续努力，将那些时光和故事讲给下一代听，将渔家风情一代代传下去。

　　鱼拓，简单来说人文风貌的意思，就是将鱼拓印在纸上，制成一幅画。拿宁德的大黄鱼鱼拓来说，制作时，要先用盐洗去大黄鱼表面的黏液，接着固定鱼体、调配颜料重庆的民俗文化、涂色、拓印……一番操作之后，色彩斑斓的大黄鱼便跃然纸上。

　　我大学就读于泉州师范学院美术系。2015年10月，机缘巧合，我偶遇浙江鱼拓大师顾振耀。他那一幅幅层次分明、栩栩如生的鱼拓作品，唤醒了我心底对这门技艺的热爱。我决定拜师学艺，学习鱼拓人文风貌的意思。

　　鱼拓艺术在我国已有千年历史。它起源于宋代，灵感源自中国古老的碑拓技艺。发展到今天，鱼拓作品已经由黑白到彩色重庆的人文精神，由单纯拓印一条或几条鱼，到把鱼的形象和国画山水、书法、诗词相结合重庆三线建设背景，成为诗书画印一应俱全、具备中国画基本元素的艺术品。

　　为了更好地传承鱼拓技艺，我创办工作室，让更多鱼拓爱好者、艺术教育从业者和学生等加入研究鱼拓的行列中来，和我一起积极宣传鱼拓文化。

　　鱼拓是劳动人民耕海牧渔的见证。当前，宁德正大力实施“国鱼计划”，推动大黄鱼实现育苗、养殖、加工、出口全链条高质量发展。党和政府的重视让传承这门技艺的路子越来越宽。我将以此为契机，大力弘扬鱼拓技艺，用更多艺术作品展现鱼翔浅底的美好画面。

　　鱼灯笼起源于明朝初年，起初用于夜间照明。清康熙年间，费时费力的手绘灯笼改成了刻版印刷，图案逐渐以大红鱼为主，功能也慢慢从实用转向观赏。

　　按当地风俗，元宵节前后一连三天都要打灯笼，叫作“收灯”。如果三天不刮风不下雨，便预示着丰收之年，有“头灯收芝麻，二灯收高粱，三灯收谷子”之说。鱼灯笼和海洋生活密切相关，有鱼形、鼓形、四棱、六棱和折叠灯笼等多种形状，鱼灯取“年年有余”的寓意。

　　我家祖传制作灯笼，因此我从小就开始学习如何做灯笼，十二三岁就学会了刻版。早年间，每年腊月至正月十五，成家廒头村家家户户都在制作灯笼，但仍供不应求。除了日照本地，胶东、鲁南、江苏北部一带都有廒头鱼灯笼出售。后来重庆三线建设背景，随着时代发展，各种塑料灯笼琳琅满目，纸做的鱼灯笼显得土气，渐渐失去了往日的风采。村里干这行的人越来越少了，可我依然坚持每年扎鱼灯笼。

　　这些年，在党和政府的重视下，老手艺又有了用武之地。鱼灯笼扎制技艺走进课堂，越来越多的年轻人喜欢上这些传统灯笼。这几年春节期间，村里的手艺人能扎两万多个鱼灯笼，并且很快就被抢购一空。我也常去镇上的新时代文明实践所传授技艺，看着孩子们学得认真、做得仔细，我打心眼里感到高兴。

　　如今，我的儿孙辈都掌握了这门手艺，孙子孙女也和我当年一样，五六岁就开始学做灯笼。我们赶上了好时候，透过这小小的鱼灯笼，可以看到，百姓生活越来越美好幸福。

　　“太阳出来照山坡，喊起号子把船拖，齐心协力往前走，船到码头把酒喝。”我今年87岁，从我的曾祖父开始，家里五代人都在长江上讨生活。

　　船上的生活十分枯燥，最吸引我的就是看船工们拉纤。那时，三峡一到枯水季节，就有很多险滩，木船前面要靠人工拉纤，后面还要安排船工推动。稍有不慎，不是船搁浅，就是船工受伤。每到这时，父亲就站在船头，表情严肃地盯着河面，嘴里吼着号子，指挥着岸上拉纤和船上摇橹的船工，船工们也吼着号子回应。声音一会儿高亢，一会儿低沉，回荡在江面上。

　　父亲告诉我，川江号子指挥行船时，把头——也就是船长，需要根据水域和水情喊出不同的号令，那样才能保证木船在激流险滩中安全航行。我天天跟在父亲身后，学会了这些号子，也学会了如何识别不同季节的水流特点。

　　新中国成立后，政府把我安排到国营木船社工作，我和很多渔民一起，成了产业工人。后来，木船社变成了轮船公司，手工摇橹的木船变成了机械动力的铁船。三峡水电站建成后，长江上的激流险滩不见了，就连万吨巨轮也能顺利通过。江边的川江号子渐渐消失了，我也从一名摇木船的船工变成了修金属机械的师傅。

　　如今，我的两个儿子都在旅游客轮上工作。我教他们学会了川江号子。虽然现在行船不需要吼号子了，但声声号子中蕴含的拼搏奋斗、凝心聚力精神依然让人感动不已。

　　我很幸运生长在长江边上，并与川江号子结缘。如今，那嘹亮的号子声依旧震撼心灵，为我们走好今后的每一步凝聚力量。