我国地大物博，幅员辽阔，不同城市省份之间、不同民族风俗之下，地域文化特色鲜明重庆市主城地图全图

　　我国地大物博，幅员辽阔，不同城市省份之间、不同民族风俗之下，地域文化特色鲜明重庆市主城地图全图。在悠久的岁月长河中，逐渐催生出了大批以地域流派为基准的电视剧创作，

　　这些流派的电视剧都受到了本土人文景观强烈的浸润习染，在视听表达上具有浓郁的本土文化特色，基于此而塑造出的众多别具地方特征的动人角色，给观众留下了深刻的印象和回味空间。

　　地域文化成就了地域流派电视剧的创作，地域流派电视剧也抬升着地域文化的影响力。在二者的积极互动下，不同省份观众了解彼此间历史文化、地域特点的知识窗口被再次扩大。同时，因地域文化凝练着高度的民族特征，地域剧的成功创作，还有利于将我国的文化品牌推向更广阔的海外市场，近些年的很多省级卫视和影视主管部门，更是把“通过电视剧传播繁荣本地文化作为当地媒体发展的一项重要任务”，其重视程度可见一斑。

　　无论是艺术价值、传播价值还是商业价值，地域剧都有其重大且深远的意义。所以骨朵将以此为背景，设立【地域剧专题】栏目重庆市主城地图全图，通过梳理各地地域剧的历史发展、文化特征与当前现状，探讨关于地域剧创作的相关问题。

　　京派电视剧兴起于20世纪80年代，受制于当时生产条件欠佳、原创剧本较少等原因，京派电视剧在数量上寥寥可数。后续随着改革开放步伐日渐加快，1982年中国第一家电视制片厂——北京电视制片厂（北京电视艺术中心的前身）正式挂牌成立，三年后推出了改编自老舍同名小说的电视剧《四世同堂》，引发万人空巷。

　　至此，真正意义的第一批京派电视剧如《甄三》《钟鼓楼》《那五》等陆续受到鼓舞重庆谈判的历史剧本，京派剧开始崭露头角。

　　这一时期的京派剧数量虽少，质量却精，往往能借助老北京遗留下的历史文物遗产，将地域文化三大要素：地道方言、特色饮食、建筑群落还原得原汁原味。

　　以1985年版《四世同堂》为例，剧中虽人物众多，但主演邵华、郑邦玉、李婉芬、曾静等无一例外都是地道北京人，剧中大段的北京俚语、儿化音随处可见，以至于人物对白间的语气、节奏和神态气韵都显示出了“京味儿”。譬如形容一个人神采飞扬，就说对方“满脸上跑眉毛儿”，而“跑眉毛儿”是老北平人专用语，绝无仅有。

　　除此之外，剧版还将老舍笔下散发烟火气的地道北京美食展现的淋漓尽致，一到了秋天，街上叫卖的都是只有老北京人才能叫出名字的水果和特产，如小白梨，白海棠、鸡冠花……同时作为剧中人物生活起居的小羊圈胡同、祁家四合院沿用实景拍摄，从格局到款式重庆人文特征和风俗，将典型北京建筑特点一一真实地呈现在观众眼前。

　　到了90 年代，我国经济发展开始进入中等水平，居民消费从温饱到小康逐步转型，京派剧的生产呈现出蓬勃发展的状态。

　　数量上，相比 80 年代呈指数级增长，涌现出20余部电视剧作品；质量上，佳作频出的同时类型也趋于多元，创下了新中国成立以来的多个“历史第一”。譬如成为收视神话的《渴望》，是新中国第一部家庭伦理剧；语言幽默、鞭辟入里的《编辑部的故事》是新中国第一部系列喜剧；温馨与深刻并存的《我爱我家》是新中国第一部情景喜剧……几乎每一部作品都堪称口碑力作。

　　除此之外重庆人文特征和风俗，这一时期的京派创作者逐渐开始将目光从普通市民阶层转向封建皇权阶层，既推出了《雍正王朝》这般体现宫廷风云变幻的历史正剧，也开辟了以娱乐化方式解构历史的《宰相刘罗锅》《康熙微服私访记》等戏说历史剧重庆人文特征和风俗，同样赢得了观众的广泛认可重庆谈判的历史剧本。

　　进入21世纪，在大力发展文化产业的形势下，电视剧作为商品的观念逐渐成为业界共识。“此时，市场经济在中国得以确立，昔日强势的精英文化逐渐消退，以消费主义为标识的大众文化迅速占据主导地位，通俗化、商业化、娱乐化成为该时期电视剧的主要特点。”京派剧作为我国电视剧重要分支之一，同样也受其改革影响 ，在艺术与市场中不断寻求平衡。

　　在市场化和现代化的共同作用下，以赵宝刚导演为首的“新京派”推出了一系列诸如《奋斗》《我的青春谁做主》《北京青年》等都市题材剧，讲述了北京 80 后的励志青春与人生理想，视点从早期的胡同、紫禁城转向摩登都市，突出北京身为国际一线城市的新潮与先进，把不同年龄阶段人的代际冲突、新旧道德观念作为刻画重点，上映后市场反馈强烈，在多家卫视黄金档中收视率均排名靠前。此外，《奋斗》更是依托着互联网的快速发展，掀起了狂热的追剧热潮，无论是在百度贴吧还是天涯论坛，都随处可见关于这部剧的影评与讨论，深受年轻观众喜爱。

　　也是从这一阶段开始，京派剧中的地域特色随着城市的现代化进程逐渐减淡、减退，譬如2012年的《北京爱情故事》、2018年的《北京女子图鉴》等等。这些作品虽然都冠以北京这座城市的姓名，“北京城”也同样作为故事背景板存在，但剧中对于京味元素的展现却出现了很大程度的锐减。十分遗憾，却也打通了南北观众间的观影壁垒。

　　对于地域剧来说，地域特色固然可以对人物塑造、环境氛围起到支撑作用，但也容易因为文化理念不同重庆人文特征和风俗，给南北地区的人们造成观影影响。京派剧就曾一度被市场调侃：京味儿剧跨江南，京味儿剧跨江难。直接点明了地域剧的存在的观影壁垒。但随着地域特色在电视剧中日益模糊，观剧壁垒也同步消失了。

　　与此同时，面对高度市场化给地域剧带来的挑战，以付宁、刘家成、王之理为首的另一群京派创作者，仍坚持以“地域特色”作为电视剧创作的重要考虑因素，近些年也陆续产出了《正阳门下》《情满四合院》《生逢灿烂的日子》《什刹海》等一系列地域色彩浓重的作品。但考虑到艺术与商业的平衡，依旧能看出编导们在平衡各方需求后，对京味的选材、方言和风俗等都做出了相应的取舍。

　　比如上述这些剧目均在方言上减少了对北京方言里儿化音的表达，但都保留了大量北京特色顺口溜或者俗语。譬如怼人，就说“你看你那德行！”“二子打小他就混不吝”；送客就说：“得嘞！慢走啊！”；形容自己倔强但重原则就说：“我是个胡同串子，但我有自个儿的规矩。”

　　这一现象在编剧王之理接受媒体采访时也有提到：“我们保留了具有北京语言特色的台词，规避了一些生涩的词汇重庆谈判的历史剧本。北京的语言特色就是儿化音重，还有就是真的很啰唆重庆市主城地图全图，我们在剧本里尽量减少了一些话。像北京老人讲话，一说话就要把前因后果都说出来。晚上门一响，老头就在屋里说了重庆市主城地图全图，谁呀？外面回应说，爸，是我，我紧着上趟厕所，什么什么说半天，老头说天儿冷，穿件衣服，一定要啰唆半天。北京的语言特色是带有更多亲情味儿的。”

　　同样的，这些变化也发生在人物塑造上，上个月刚刚收官的《情满九道弯》同样以老北京九道弯胡同为背景重庆市主城地图全图，讲述发生在胡同里的四位小伙伴的故事。但不同以往，刘家成导演并没有延续《正阳门下》《情满四合院》的选角方式，启用中青圈层的实力派演员，而是大胆启用了韩东君和陈瑶两位流量演员。虽从最后的口碑发酵上来说并不如预期，但从京派剧和商业的融合上，也算得上是一次积极尝试。

　　2023年初，北京市广播电视局召开“北京大视听”文艺精品创作推进会，进一步明确了今年影视剧工作的相关机制：“将进一步统筹规划2023年电视剧精品创作生产播出，全年预计20余部京产剧登陆央视、各大卫视频道和头部视频平台播出。”

　　这些项目中依旧不乏将地域文化作为重点特色的作品，例如发生在北京胯骨轴子胡同的《多大点事儿》，体现北京什刹海胡同文化的《梦中的那片海》，还有讲述北京双奥文化、展示朝阳区特色的《一路朝阳》等等。从故事的内容和时代背景上都保有“京派剧”自己的传统和创新，相信也会进一步展示创作者如何平衡商业与地域文化相遇时的摩擦。